 2024年的十二个月份 戏曲名家为你逐一打开——
在中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创办40周年之际，郑芳芳、沈铁梅、蔡浙飞、曾小敏、单雯、杨霞云、
高亢激昂的唱段引人深思，
凄美动人的爱情故事令人感慨，
满怀悲愤的词句犹如惊涛拍岸，
他们以一举一动、一笑一颦
唱出人间百态，
余音绕梁，回味无穷。
以中国戏剧梅花奖的方式，
谱写2024新篇章！
谁胜五月天？
从昆曲《牡丹亭》，
看单雯对昆曲文化的热爱和坚守！
昆曲《牡丹亭》
单雯饰 杜丽娘 单雯，第29届梅花奖获得者，南京艺术学院教授，工昆曲闺门旦和正旦。
本次造型是杜丽娘在侍女春香的引逗和陪伴下，第一次来到自家后院游花园。 昆曲《牡丹亭》选段小屏版
昆曲《牡丹亭》是明代汤显祖所著《临川四梦》之一，其他三部分别是《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》。
昆曲《牡丹亭》演出有单本、上下本、全本等多个版本。单本《牡丹亭》的折目包括有《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》
南安太守杜宝不满女儿杜丽娘白日闲眠，请了个教书先生管教她。杜丽娘听先生讲解《诗经》中《关雎》一篇，动了情肠。
梦醒之后，杜丽娘时常忆起梦中的欢愉，然而封建礼教束缚着她，使她日渐憔悴。
三年后，书生柳梦梅前往临安赶考，并期待与梦中的女子相遇。
地府中，杜丽娘已经被困三年，无人发遣。判官查看婚姻簿得知，她与柳梦梅仍有姻缘，遂令她的魂魄重回人间。
柳梦梅因在途中生病，借宿在曾是杜府后花园的梅花庵中，并于太湖石下找到了一幅画像，画中人似曾相识，好像竟是梦中的女子。
二人虽然情投意合，但杜丽娘身为鬼魂，只能在夜晚与柳梦梅相聚。杜丽娘告诉柳梦梅，自己就是那画中的女子，
在道姑的帮助下，柳梦梅掘开杜丽娘的棺木，杜丽娘起死回生。 2019年4月13日，单雯凭借张继青版本《牡丹亭》中的杜丽娘一角，荣登第29届中国戏剧梅花奖榜首。
1984年，单雯的恩师张继青先生荣获首届梅花奖榜首；三十五年后，单雯原封不动地把张老师演绎的南昆传承版《牡丹亭》展现在舞台上，
同样获得梅花奖榜首。三十五年轮回间，荣誉背后，是一种戏曲生生不息的传承力量。单雯的恩师张继青先生数十年的舞台经验， 如甘泉般倾注于单雯，使她在艺术的道路上少走了许多弯路。这种传承，不仅是一条捷径，更是一种对前人智慧的继承和对未来创新的期待。
在荣获第29届中国戏剧梅花奖之际，单雯深受启发，决定创作一本昆曲随笔。单雯以昆曲中常用的曲牌名“步步娇”为书名，
选择了12个女性角色，通过自己的双重视角——既是故事的演绎者，又是一名现代女性——来讲述她们的故事。她希望通过这些多姿多彩的女性故事， 引领读者逐步领略昆剧的魅力，了解昆剧不仅承载着传统美学，而且还在不断创新和发展。
无论是在舞台上的表演还是在笔尖上的创作，单雯都充满了对昆曲文化的热爱和坚守。
她深知，作为一名昆曲人，传承昆曲艺术是她不可推卸的责任。她的努力，是为了让昆曲艺术，在世界舞台上绽放光彩， 让更多的人了解和欣赏中国的国宝艺术。
单雯曾说，获奖是一个新的开始，未来只会更加努力，努力呈现更多作品，既要做好昆曲的继承工作，又要做好传承工作。
“我学艺的道路上，各位老师怎么教我的，我是怎么学的，我要把它一代一代传下去。昆曲是我们的国宝艺术，是中国的，也是世界的。 我们将肩负重任，用长远的眼光砥砺前行，不辱使命。”
昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
昆曲是一种高度文人化的艺术，明清许多从事昆曲剧目创作的剧作家，取得了很高的文学成就。
经过长期的舞台实践，昆曲在表演艺术上达到了很高的成就，歌、舞、介、白等表演手段高度综合。
昆曲历史悠久，影响广泛而深远，它是传统文化的结晶，也是戏曲表演的典范。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”
 戏幕落， 台下客来去， 如痴如醉。 台上人依旧坚守伫立， 将幕幕戏曲华影， 传唱至千古硕月明。
编辑：邓超 | 文章来源：中国文艺网
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